Fotografía artística

Un profundo recorrido por la reflexión y la expresión visual

Días 6 y 20 de mayo y 3, 17 y 24 de junio de 2024

De 17:00 a 19:00 horas | online en vivo

 + prácticas con feedback asíncrono del profesorado

Introducción

Este curso sumerge a los estudiantes en el maravilloso mundo de la fotografía desde una perspectiva artística y reflexiva. Se fomenta la exploración de la fotografía como una poderosa forma de expresión artística y comunicativa. 

Los participantes serán guiados en la construcción de imágenes, entendiendo este proceso como una combinación perfecta entre la reflexión y la intención expresiva. A través de esta experiencia, los estudiantes adquieren habilidades técnicas y se les empodera para desarrollar un discurso artístico coherente y fundamentado mediante la práctica fotográfica. Este enfoque está diseñado para fomentar tanto las habilidades creativas como las conceptuales del estudiante. Al finalizar, el alumno participará, con una colección creada a partir de estas sesiones, en una exposición fotográfica de carácter virtual para medios sociales.

Objetivos

  • Capacitar a los estudiantes en el dominio de habilidades técnicas y conceptuales necesarias para la expresión fotográfica artística.
  • Fomentar la reflexión crítica y la exploración personal en el proceso creativo de la fotografía.
  • Empoderar a los estudiantes para desarrollar un discurso artístico coherente y fundamentado mediante la práctica fotográfica.
  • Creación de una colección para exponer virtualmente

Temario

Módulo 1: Fundamentos de la fotografía artística

  • Lenguaje visual y manipulación de elementos fundamentales de la composición fotográfica.
  • Análisis e influencia de los elementos que influyen en la creación de una imagen.
  • Análisis de proyectos fotográficos e importancia de la coherencia conceptual.
  • Ejercicios prácticos para desarrollar habilidades técnicas, artísticas y conceptuales que marquen la excelencia de una fotografía.

Módulo 2: Reflexión y expresión en la fotografía

  • Exploración del proceso creativo e importancia de la reflexión crítica en la fotografía artística.
  • Desarrollo de una visión personal y un estilo distintivo en la fotografía.
  • Prácticas guiadas con el fin de experimentar en profundidad con diferentes enfoques creativos y técnicas expresivas.

Módulo 3: Construcción de un discurso artístico

  • Desarrollo de una narrativa visual y presentación efectiva de trabajos fotográficos para una exposición online.
  • Retroalimentación y orientación individualizada para la elaboración de proyectos fotográficos personales.

Perfil del profesorado

Natalia Prieto Guillén

Natalia Prieto Guillén

Natalia Prieto Guillén es una fotógrafa cuya trayectoria ha sido moldeada por su dedicación y amor por el arte visual. Tras completar sus estudios en Imagen y Sonido, Natalia trabajó en diversos laboratorios fotográficos, explorando las complejidades del medio y perfeccionando su oficio. Sin embargo, fue en el año 2000 con la reconocida fotógrafa, Pilar García donde Natalia encontró su verdadera vocación, especializándose en fotografía infantil y artística en medio y gran formato.

Con más de dos décadas de experiencia en el campo, Natalia ha cultivado su talento y ha destacado como iluminotécnico y en la unidad de control de cámara en la industria televisiva. Paralelamente, ha continuado su formación en color y luz, ampliando su conocimiento y dominio en el ámbito fotográfico. Actualmente, cuenta con una graduación en Comunicación, con un mínor en Artes y Humanidades, específicamente, en Fotografía e Imagen.

A lo largo de su carrera, Natalia ha sido reconocida recibiendo diversos premios y distinciones por distintos trabajos fotográficos. Entre sus logros más destacados se encuentra la creación, diseño y exhibición de un taller fotográfico nocturno para personas con trastorno del espectro autista. Esta iniciativa culminó en una innovadora exposición titulada “Los Sonidos de la Gran Ciudad”, que ofreció una mirada única sobre la experiencia de vivir en una ciudad llena de estímulos visuales y sonoros desde la perspectiva de una persona con TEA (trastorno del espectro autista).

La exposición contó con el apoyo del reconocido cantautor Jorge Drexler, quien cedió su canción “Silencio” para ambientar la exhibición. Natalia realizó otras acciones para fomentar la conciencia a la comunidad sobre las diversas técnicas fotográficas utilizadas en la colección, a través de visitas guiadas y acciones educativas, por ejemplo, a la asociación Fotógrafos en Zaragoza.

Más información de interés

Duración del Curso: 10 horas (sesiones de 2h en vivo y resto del curso con interacción y feedback asíncrono del profesorado).
Formato del Curso: Online en vivo
Requisitos Previos: No se requiere experiencia previa en fotografía, pero se recomienda tener interés y motivación por explorar la expresión visual artística en profundidad y ganas de crear una exposición fotográfica virtual para los medios sociales.
Material del Curso: Se proporcionarán múltiples recursos complementarios en línea.
Certificación: Sí, el curso ofrece certificación al completarse.

 

Precio

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