«WRITERS’ ROOM: impulsa tu idea de serie, largo o corto trabajando como se hace en una sala de guionistas» curso online con Ramón Tarrés

• El objetivo principal de este curso es que el/la alumno/a desarrolle su propio proyecto de ficción —serie, largometraje o cortometraje— trabajando dentro de una dinámica real de writers’ room, tal y como se hace en el entorno profesional.

  A lo largo del curso, el alumnado aprenderá a:

  • Entender y practicar el funcionamiento real de una sala de guionistas, sus roles, jerarquías y dinámicas de trabajo.

  • Trabajar una idea propia en equipo, aprendiendo a escuchar, aportar y reescribir desde una lógica colectiva.

  • Estructurar una idea de ficción desde el concepto inicial hasta una sinopsis sólida y una primera escaleta.

  • Aplicar herramientas profesionales de desarrollo utilizadas en writers’ rooms: logline, beat sheet, escaleta, mapa de tramas.

  • Aprender a defender una propuesta y a recibir feedback profesional sin perder la esencia del proyecto.

  • Comprender qué se espera de un guionista dentro de una sala: capacidad de propuesta, trabajo bajo objetivos comunes y gestión del ego.

  • Adquirir una metodología de trabajo colaborativo aplicable a futuros proyectos y a contextos profesionales reales.

  • Salir del curso con material desarrollado y utilizable para seguir trabajando el proyecto y para su presentación profesional.

El curso se articula como un proceso de trabajo colectivo, siguiendo la dinámica real de una writers’ room profesional, en el que cada participante desarrolla su proyecto junto a otros guionistas.

1. Cada participante trae su propuesta de serie, largometraje o cortometraje.

2. Todos conocen las ideas de todos.

3. A través del trabajo en equipo, se aplican las técnicas y los objetivos que se usan en una sala de guionistas profesional: todos aportan valor a las ideas de los demás.

Con las aportaciones de todos se trabaja la idea de cada uno.

La dinámica de trabajo permite aprender y practicar el funcionamiento de una sala de guionistas: roles, dinámicas, herramientas y materiales.

4. Al finalizar, cada participante se lleva su propia idea convertida en:

• Un concepto sólido

• Una sinopsis

• Una primera escaleta del guion del corto, largo o un capítulo piloto

• Un primer arco de tramas

• etc.

Y todas las técnicas para trabajar en un equipo de guionistas profesional.

5. El trabajo final de cada uno recibe un feedback profesional individualizado.

Día 1 · Anatomía de una writers’ room

¿Qué es una sala de guionistas?
Sala física vs. dinámicas online / híbridas.
Modelos de writers’ room.

Roles y jerarquías en el equipo:
showrunner / creador, coordinador de guion, guionista senior y guionista junior.
Otras figuras: guionista de plató, script editor, guionista de edición.

La “primera vez” en una writers’ room:

• Cómo llegar: ¿Qué has escrito antes? Portfolio / currículum y prueba de guion. El “casting” de los guionistas.

• Cómo mantenerse: aportar ideas y asumir riesgos.
  El proyecto por encima de todo: aprender a dejar el ego en la puerta.

> Ejercicio práctico:
Primer día en una writers’ room. Presentación y exposición de ideas.
Trabajo del concepto, la premisa y el conflicto.

> Objetivo: logline.

Día 2 · Estructurar una idea

Del concepto y la premisa a la primera sinopsis.

Empezar por el final:
¿Cómo acaba tu historia? ¿A dónde quieres llegar?

Estructura de la idea.
Los tres actos en todos los formatos: corto, largo y serie de TV.

Detonante, giros, clímax y desenlace.

El beat sheet: los hitos de la historia.

Televisión:
Diseño de temporada según formato: series autoconclusivas vs. series de continuidad.
Macroestructura de una serie.
Jerarquía de tramas, hitos de temporada, giros, cliffhanger y clímax.

Cine (corto y largo):
Diseño de historias de 10 a 100 minutos.
Tramas y subtramas.
El camino a la primera escaleta.

Liturgia y herramientas de la sala de guionistas:
pizarras, tarjetas, post-it.
Códigos de colores.

> Ejercicio práctico:
Estructurar las ideas a través de pizarra y post-it.

> Objetivo: beat sheet o escaleta de pasos.

Día 3 · De la pizarra al papel

Cómo se trabaja una escaleta de un guion o un mapa de tramas en la sala.

Estructura del guion, el capítulo y las escenas.

La dinámica de la sala:
¿Quién decide? Aporte de ideas, el quórum y la decisión final.

Del post-it a la escaleta:
Bajar a tierra el trabajo colectivo.

Participación de otros agentes:
limitaciones de producción, notas de dirección y notas de cadena.
Tipos de notas y cómo integrarlas en el trabajo creativo sin perder la esencia del proyecto.

> Ejercicio práctico:
Construir un capítulo piloto, arco de tramas de temporada, cortometraje o largometraje con post-it.

> Objetivo: la escaleta.

Día 4 · De la sala al mercado: vender ideas, venderse uno mismo

Del trabajo de sala al trabajo individual:
reparto de episodios, calendarios de entregas y reescrituras.
El trabajo del coordinador de guion.

Valoración de un guionista en una writers’ room:
escucha, capacidad de propuesta y gestión del ego.

Material profesional de salida:
portfolio, muestras de guion, one pager y carta de presentación.

Consejos prácticos de inserción profesional en salas de guion reales.

> Ejercicio práctico:
Preparación de un pitch para exponer la idea ante un productor o ante un auditorio.

> Objetivo: pitch del proyecto.

Este curso está dirigido a personas que quieren desarrollar su propia idea o proyecto de ficción —serie, largometraje o cortometraje— trabajando dentro de una dinámica real de writers’ room, tal y como se hace en el entorno profesional.

Está pensado para:

• Guionistas y personas interesadas en la escritura audiovisual que quieran impulsar una idea propia y conocer el funcionamiento real de una sala de guionistas, ya sea aplicada a series, largometrajes o cortometrajes.

• Estudiantes de cine, comunicación o audiovisuales que quieran desarrollar un proyecto personal mientras aprenden el proceso colectivo de desarrollo de guion y una metodología de trabajo profesional.

• Guionistas con o sin experiencia previa en salas, que quieran avanzar un proyecto propio, mejorar sus herramientas de escritura, aprender a trabajar en equipo, defender ideas, recibir feedback profesional y entender qué se espera de un guionista dentro de una writers’ room.

No es necesario llegar con un proyecto cerrado, pero sí con una idea propia y disposición para el trabajo colectivo y colaborativo.

Ramón Tarrés 

Guionista, creador de series y coordinador de salas de guion. Más de 25 años escribiendo televisión desde dentro.

Su carrera abarca desde grandes éxitos como Aquí no hay quien viva o La familia Mata, hasta ficciones como La cocinera de Castamar, Toy Boy, Pulsaciones o Sin identidad. Ha trabajado como guionista, coordinador y creador, y conoce cada fase del proceso: desde la propuesta inicial hasta la emisión final.

Formado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense, su verdadera escuela ha sido la práctica: salas reales, equipos reales, problemas reales. Ha aprendido a adaptarse, a escuchar, a liderar y a proponer desde la experiencia.

En este curso, comparte una mirada profesional, honesta y generosa sobre lo que no siempre se cuenta del oficio. Desde cómo presentar un proyecto hasta cómo sobrevivir a tu primer día en sala. Su acompañamiento es activo: plantea retos, escucha ideas y orienta como si estuvieras ya dentro del sector.

295

265

*Si te inscribes antes del 20 de marzo

¡Inscríbete ahora!

Condiciones y política de cancelación:

* La matrícula / pago del curso no es reembolsable por política de la escuela.