La Dirección de Fotografía es una profesión apasionante, exigente y profundamente creativa. Es el lugar donde la técnica y la sensibilidad se encuentran para dar forma a la imagen, al tono y, en última instancia, a la emoción de una historia.

Pero ser director o directora de fotografía hoy implica mucho más que dominar la luz o encuadrar un plano. Supone entender el lenguaje cinematográfico en toda su dimensión: desde los procesos analógicos que han construido la historia del cine, hasta las herramientas digitales más avanzadas que están redefiniendo la creación audiovisual en la actualidad.

Con este curso, te proponemos una formación completa, práctica y conectada con la realidad de la industria. Un recorrido que abarca desde el trabajo en set y el diseño de iluminación, hasta el uso de cámaras de cine profesionales, la experimentación con formatos analógicos como el Súper 8 y la incorporación de nuevas herramientas como la Inteligencia Artificial aplicada a la imagen.

A lo largo del curso, trabajarás junto a profesionales en activo, enfrentándote a situaciones reales de rodaje y desarrollando proyectos propios que te permitirán construir una mirada sólida como director/a de fotografía.

Porque nuestro objetivo no es solo que aprendas técnica, sino que entiendas el porqué de cada decisión visual y seas capaz de aplicarla con criterio, creatividad y seguridad en cualquier tipo de producción.

Si quieres descubrir la dirección de fotografía desde una perspectiva amplia, actual y profundamente práctica, y dar un paso firme hacia tu desarrollo profesional en el sector audiovisual, este es tu curso.

En este curso trabajarás desde el primer momento con cámara, luz y las herramientas que se utilizan hoy en día en cada rodaje profesional, entendiendo cómo se construye una imagen cinematográfica en la práctica. Te enfrentarás a decisiones reales, a situaciones de set y a procesos profesionales que forman parte del día a día de un/a Director/a de Fotografía.

A lo largo del curso, estos son los objetivos que irás alcanzando:

• Conocer y entender en profundidad el departamento de fotografía y el rol del/a director/a de fotografía dentro de una producción audiovisual.
• Asimilar y poner en práctica las funciones del director/a de fotografía en todas las fases del proceso: preproducción, rodaje y postproducción.
• Desarrollar la capacidad de analizar, diseñar y construir una propuesta visual coherente, alineada con la narrativa del proyecto.
• Dominar el uso de herramientas de cámara e iluminación profesional, comprendiendo tanto sus posibilidades técnicas como expresivas.
• Aprender a desenvolverse con seguridad en un set de rodaje real, trabajando en equipo y enfrentándose a dinámicas profesionales.
• Diseñar y ejecutar esquemas de iluminación adaptados a distintos estilos, géneros y necesidades narrativas.
• Conocer en profundidad el funcionamiento y las posibilidades de las cámaras de cine profesionales, optimizando su uso en diferentes contextos de rodaje.
• Explorar el lenguaje y las particularidades del formato analógico (Súper 8) como herramienta creativa dentro del discurso visual.
• Introducir el uso de la Inteligencia Artificial aplicada a la imagen, entendiendo su potencial dentro de los flujos de trabajo actuales del sector audiovisual.
• Desarrollar proyectos propios asumiendo distintos roles (director/a de fotografía, operador/a de cámara, gaffer), consolidando una visión práctica y profesional del oficio.

A lo largo del curso, trabajarás en distintos bloques impartidos por profesionales en activo, organizados de forma progresiva para que puedas aprender, aplicar e integrar los conocimientos en contextos reales de trabajo.

Fundamentos del oficio + narrativa (Impartido por Miguel Postigo)

• La imagen al servicio de la historia
• Lectura visual de secuencias y criterio narrativo

Un bloque clave para empezar a construir una base sólida como director/a de fotografía, entendiendo cómo cada decisión visual responde a una intención narrativa.

Arte, color y puesta en escena (Impartido por Mer García Navas)

• Dirección de arte y fotografía: diálogo creativo
• Color, atmósfera y espacio narrativo
• Paleta cromática y coherencia estética

Aquí trabajarás la relación entre imagen y universo visual, desarrollando la capacidad de construir atmósferas coherentes y con intención.

Dirección de fotografía para ficción (Impartido por Rita Noriega)

• Construcción del tono visual en ficción
• Cámara, luz y punto de vista narrativo
• Casos de largometraje y serie

Un bloque centrado en cómo abordar proyectos de ficción desde la dirección de fotografía, tomando decisiones que definan el tono y el lenguaje de la obra.

Dirección de fotografía para series (Profesor/a por confirmar)

• Diseño visual para serie
• Continuidad visual y producción
• Planificación y sostenimiento del look

Trabajo específico sobre narrativa seriada, donde la consistencia visual y la planificación a largo plazo son fundamentales.

Fotografía para videoclips (Impartido por David Cortázar)

• Look, ritmo e impacto visual
• Movimiento, música y puesta en cámara
• Construcción de piezas memorables

Un enfoque más libre y expresivo donde explorarás el lenguaje visual desde lo rítmico y lo conceptual.

IA aplicada a la Dirección de Fotografía (Impartido por Olmo Romero)

• IA para referencias visuales y moodboards
• Exploración de looks y atmósferas
• Integración de IA en el flujo del DOP

Un bloque orientado a entender cómo las nuevas herramientas están transformando los procesos creativos dentro del audiovisual.

Montaje en cámara y revelado en Súper 8 (Impartido por Sergio Luis García)

• Introducción al Súper 8: cámara, soporte y flujo del taller
• Montaje en cámara: planificación y rodaje
• Exposición, carga y preparación del material
• Práctica de rodaje y montaje en cámara
• Revelado en Súper 8: procesos, control y lectura del material
• Visionado y análisis del material

Un taller intensivo donde trabajarás con cine analógico de forma práctica, entendiendo sus tiempos y posibilidades creativas.

Manejo de cámaras de cine profesionales (Impartido por Juan Molina)

• Configuración y criterio técnico
• Operativa en rodaje y accesorios
• Profundización en manejo de cámaras en Falco Films

Aprenderás a sacar el máximo partido al uso de cámaras de cine profesionales, trabajando con herramientas y dinámicas propias de la industria.

Integración de aprendizajes del curso, metodología y desarrollo de proyectos (Tutorizado por Miguele de Currás)

• Análisis y desglose de guion
• Construcción de propuestas visuales
• Organización del trabajo en el departamento de fotografía
• Seguimiento de ejercicios y prácticas
• Preparación y desarrollo de proyectos finales
• Tutorías, revisión y feedback

Miguele de Currás te acompañará durante todo el curso en sesiones que conectarán los distintos contenidos para garantizar que puedas aplicarlos de forma coherente en tus propios proyectos.

Inmersiones profesionales en Falco Films

• Sesiones prácticas en entorno real de rodaje
• Observación de dinámicas profesionales
• Aplicación de conocimientos en contexto real

Una experiencia directa con la realidad de la industria, donde podrás ver y entender cómo se trabaja en un entorno profesional.

Al finalizar el curso, no solo habrás adquirido conocimientos técnicos, sino que habrás desarrollado una forma de mirar, de analizar y de construir imágenes con intención. Habrás trabajado en contextos reales, tomado decisiones propias y enfrentado los retos del oficio desde dentro. Porque convertirse en director/a de fotografía no es solo aprender herramientas, sino entender cómo utilizarlas para contar historias con criterio, sensibilidad y personalidad.

El curso está impartido por un equipo de profesionales en activo dentro del sector audiovisual, que compaginan su labor docente con el trabajo en rodajes, proyectos y producciones reales.

A lo largo del programa, cada docente aporta su experiencia y enfoque desde distintas áreas de la dirección de fotografía, para que puedas conocer de primera mano cómo se trabaja actualmente en la industria.

Miguele de Currás (Tutor del curso)

Creativo audiovisual, director de fotografía y fotógrafo, con una trayectoria que combina el trabajo en campañas, proyectos audiovisuales y desarrollo creativo para marcas y productoras, Miguelhe es el tutor del curso.

A lo largo de su carrera ha trabajado en conceptualización, dirección de fotografía y coordinación de equipos en proyectos de vídeo y fotografía, colaborando con firmas como Zara, Pull&Bear, Decimas o Polinesia, entre otras. Como perfil multidisciplinar, integra en su trabajo áreas como el diseño, el motion graphics y la narrativa visual.

En este curso, Miguele es el responsable de dar coherencia a todo el proceso formativo, acompañando al alumnado en la construcción de su mirada como director/a de fotografía. Será quien conecte los diferentes bloques, supervise la evolución del grupo y aporte una visión global del oficio desde la práctica real.

Rita Noriega (Directora de Fotografía)

Con una impresionante carrera que abarca largometrajes, series de ficción, documentales y spots publicitarios en más de 25 países, Rita Noriega es una de las profesionales más destacadas del sector.

A lo largo de su carrera, Rita ha trabajado con directores/as como Kike Maíllo, Eduardo Chapero Jackson, Gracia Querejeta, Jorge Dorado, Paula Ortiz, Álvaro Pastor, Esteban Crespo, entre otros muchos, y ha dejado su impronta en largometrajes como ‘Cerdita’, ‘La ermita’, ‘El cuarto pasajero’, ‘A Perfect Enemy’ o ‘El Inconveniente’ y en series de ficción como ‘El Embarcadero’, ‘El Continental’ y ‘El Ministerio del Tiempo’.

Su capacidad para construir imágenes con personalidad y rigor narrativo la convierte en una referencia dentro del panorama audiovisual.

Miguel Postigo (Director de Fotografía)

Miguel Postigo es un reconocido Director de Fotografía con una amplia trayectoria tanto a nivel nacional como internacional. Sus trabajos han sido reconocidos y premiados en festivales de prestigio como el Festival de Valladolid, RTVA2012, Golden British Globes, Armenian Films, Festival de Jaén, etc.

“La imagen siempre debe estar al servicio de la historia”.

Este es el principio fundamental que Miguel Postigo aplica en el ejercicio de su oficio y en la enseñanza de la Dirección de Fotografía, aportando al alumnado una base sólida desde la narrativa y la experiencia profesional.

David Cortázar (Director de Fotografía)

David Cortazar es todo un mago de la fotografía de vídeos musicales. Sus trabajos traspasan y llegan. Porque David no solo crea imágenes; las llena de vida. Su talento cinematográfico y su sensibilidad hacia la música se fusionan en cada fotograma, convirtiendo incluso la escena más sencilla en una experiencia visual memorable.

Y es que David está detrás de muchos de los videoclips más populares del momento. Con decenas de trabajos en su trayectoria, ha colaborado con los artistas más icónicos del panorama musical, desde Luis Fonsi hasta Manuel Carrasco, pasando por Melendi, Bisbal, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Aitana, Nancys Rubias, José Mercé, Pastora Soler…

Pero su talento va mucho más allá de la música. David ha dejado su marca en el cine con impresionantes trabajos en largometrajes como ‘Vampus Horror Tales’ y ‘Dark Girls’, aplaudidos en festivales como Sitges, y documentales como ‘Regresa El Cepa’.

Su enfoque combina técnica, ritmo y sensibilidad visual para construir piezas memorables.

Juan Molina (Especialista en cámara)

Con una sólida trayectoria en cine y televisión, ha trabajado como first assistant camera, foquista y operador de cámara, formando parte de equipos técnicos en rodajes de alto nivel y desarrollando una visión precisa del funcionamiento del departamento de cámara en entornos profesionales.

Su experiencia abarca tanto largometrajes como series de ficción en producciones nacionales e internacionales como ‘Damsel’ (Netflix), ‘War 2’, ‘Orígenes secretos’ o la serie ‘El inmortal’, ‘Días mejores’, ‘Entre tierras’, ‘Memento Mori’ o ‘Tin & Tina’ entre otras.

En el curso, se encarga del módulo de cámaras de cine profesionales, donde el alumnado aprenderá a configurar, operar y trabajar con equipos de cámara en condiciones reales, trasladando directamente al aula la experiencia del set.

Sergio Luis García Locatelli (Cienasta especialista en cine analógico)

El cineasta hispano-peruano Sergio Luis García Locatelli cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual iberoamericana. Es cofundador de Quechua Films (Madrid-Cusco) y ha trabajado como productor ejecutivo en largometrajes documentales que han recorrido festivales como Berlinale, San Sebastián o Málaga, con distribución en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o DAFILMS.

Su trayectoria está profundamente vinculada a la narrativa audiovisual y a los procesos de creación desde una perspectiva autoral, colaborando con cineastas como Javier Corcuera en proyectos como No Somos Nada o El Viaje de Javier Heraud.

En este curso, imparte el módulo de Montaje en cámara y revelado en Súper 8, donde el alumnado trabaja con cine analógico desde la práctica, entendiendo el proceso completo de creación de la imagen y explorando sus posibilidades expresivas dentro del contexto contemporáneo.

Mer García Navas (Directora de Arte)

Mer Gracía Navas es una destacada profesional del mundo del arte y el diseño escénico. Con más de 25 años de experiencia en el departamento de arte, Mer García Navas ha desarrollado su carrera en cine, televisión, publicidad, teatro y danza, desde diferentes miradas y estilos, en uno y otro lado del charco, especialmente en España y Chile.

A lo largo de su carrera, Mer ha dejado su impronta en proyectos audiovisuales de gran éxito, como las series ‘Sin tetas no hay paraíso’ y ‘Los Quién’, o en célebres películas como ‘Sin fin’ de los hermanos Alenda.

Además de su experiencia en la industria, Mer es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Sus investigaciones se centran en el uso del color como elemento narrativo y la puesta en escena.

Su pasión por el arte y la comunicación visual se refleja tanto en su trabajo como en su enseñanza, inspirando a sus estudiantes a explorar nuevas fronteras creativas.

En este curso, profundizará en la relación entre dirección de arte y fotografía, aportando una mirada clave para la construcción del universo visual de los proyectos.

Olmo Romero (Especialista en Inteligencia Artificial aplicada al audiovisual)

Con más de 19 años de experiencia en el sector audiovisual, Olmo Romero es especialista en Motion Graphics e Inteligencia Artificial generativa aplicada a la creación de imagen y vídeo.

Cofundador de Neeebula y Sintetica Consulting, ha desarrollado su carrera explorando la intersección entre tecnología y narrativa visual, integrando herramientas avanzadas en procesos creativos contemporáneos.

Ha sido formador y ponente internacional en países como España, Bélgica, Venezuela o Indonesia y trabaja activamente en la incorporación de la IA en los flujos de trabajo del audiovisual actual, ayudando a profesionales a adaptarse a los nuevos paradigmas de creación.

En este curso te ayudará a entender y aplicar cómo la IA puede integrarse en el trabajo del Director/a de Fotografía, desde la generación de referencias visuales hasta la exploración de nuevas estéticas y flujos de trabajo.

* La presencia de los/as profesores/as está sujeta a cambios por necesidades profesionales

Formarte en EIMA no es solo aprender técnica: es entrar en un entorno donde vas a trabajar la dirección de fotografía desde una perspectiva práctica, actual y conectada con la realidad del sector audiovisual.

Este curso destaca por integrar en una misma formación elementos que rara vez se encuentran juntos:

Trabajarás con cámaras de cine profesionales, enfrentándote a dinámicas reales de rodaje y entendiendo cómo se trabaja con equipos y flujos propios de la industria.

Experimentarás con cine analógico en Súper 8, abordando todo el proceso: desde el rodaje hasta el revelado. Un enfoque cada vez más valorado que te permitirá entender la imagen desde su base física y ampliar tu lenguaje visual.

Incorporarás herramientas de Inteligencia Artificial aplicada a la imagen, explorando nuevas formas de crear, desarrollar referencias visuales y diseñar propuestas estéticas dentro de los procesos contemporáneos.

Además, contarás con una formación basada en la práctica:

• Prácticas en plató y en Falco Films, trabajando con iluminación, cámara y equipo técnico desde el primer momento para que salgas del curso con un reel profesional y  realmente espectacular.

  Aquí tienes, como muestra, una práctica de los/as alumnos/as de este curso 2022/2023:

  Y aquí la práctica de una exalumna de Miguel:
• Inmersión en entorno profesional gracias a las sesiones en Falco Films
• Acceso a materiales y tecnología de última generación

Y, una vez finalizado el curso:

• Formarás parte de una bolsa de trabajo, facilitando tu entrada en el sector
• Disfrutarás de un 10% de descuento en alquiler de material en Falco Films

Porque sabemos que formarse es importante, pero dar el salto al mundo profesional lo es aún más.

Carmen Duro 

Alba Rojo 

Julio Casielles 

4.500€

3.900€

*Si te inscribes antes del 21 de junio de 2026

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Condiciones y política de cancelación:

* La matrícula / pago del curso no es reembolsable por política de la escuela.
Si el curso se cancela por parte de la escuela, se reembolsa la reserva íntegra.
Se permite el cambio de nombre si no puedes asistir.