Curso Intensivo de Dirección de Fotografía (12 horas)

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| Presencial en EIMA 

Introducción

Pensar como un/a DOP. Decidir como un/a DOP.

En solo 12 horas, este curso intensivo condensa la esencia del trabajo de Dirección de Fotografía en el set: iluminar con criterio, componer con intención y fundamentar cada decisión técnica con conocimiento visual y narrativo.

Durante tres sesiones presenciales, exploraremos de forma concentrada cómo la luz define un espacio, cómo la posición de los personajes modifica la lectura del plano, cómo el color y la textura generan atmósfera… y cómo una decisión tomada en segundos puede transformar una escena entera.

Este taller está diseñado para quienes quieren afilar su mirada, ampliar sus recursos como creadores/as de imagen y experimentar, de forma práctica y guiada, cómo se toma cada decisión desde el rol del director o directora de fotografía.

Conduce el curso Mighele de Currás, DOP en activo con una amplia trayectoria profesional y docente.

Objetivos

 En este curso intensivo entrenarás tu mirata y tu criterio. Más que una acumulación de conceptos, se trata de comprender cómo piensa un/a DOP a la hora de iluminar, encuadrar y construir una imagen con sentido narrativo.

  • Iluminar según el espacio, el formato y la intención dramática: aprenderás a inundar, arrastrar, recortar o rebotar la luz con precisión.

  • Componer el plano diferenciando y jerarquizando personajes: cómo se construyen relaciones entre 2, 3 o 4 figuras en una escena.

  • Elegir materiales (cámaras, lentes y filtros) con criterio técnico y narrativo, para fundamentar cada decisión en el set.

  • Aplicar principios de color, textura y fondo para generar atmósfera, dirigir la mirada y reforzar la historia.

Un entrenamiento condensado en lo esencial: mirar, decidir y actuar como un/a DOP.

Contenidos y temario

  • Iluminación exacta y concreta según espacio y formato: cómo iluminar un coche, un exterior, inundar, arrastrar y recortar la luz.

  • Composición de plano para diferenciar y jerarquizar 2, 3 y 4 personajes, establecer relaciones y construir composición narrativa.

  • Criterios de color y materia para texturas, colores, fondos y foros.

  • Nociones esenciales de cámaras, lentes y filtros para fundamentar cada decisión en set.

Profesorado

Mighuele de Currás

 

Mighele de Currás 

Bajo la firma creativa Mighele de Currás, Miguel Martínez Ferreiro ha construido una trayectoria única como Director de Fotografía, moviéndose con solvencia entre el cine documental, la fotografía comercial y el diseño visual.

Su mirada es transversal y rigurosa: capaz de integrar estética, narrativa e investigación en imágenes de gran potencia emocional. Prueba de ello es su trabajo como DOP en Frankenstein 04155, documental (presente en rankings de mejores documentales del siglo XXI y de la historia del cine en FilmAffinity y disponible en catálogos como RTVE Somos Documentales y Filmin).

Además de su perfil autoral, destaca por su versatilidad en entornos de marca y moda. Ha trabajado como responsable de iluminación en Zara.com y Pull&Bear, como creativo en la agencia alemana Scholz & Friends, y actualmente lidera la Dirección de Fotografía en Sportstreet para campañas de Décimas, Polinesia o Invain.

Desde esta combinación de arte, técnica y comunicación visual, Mighele transmite a sus estudiantes no solo las herramientas del oficio, sino que también les ayuda a desarrollar su propia sensibilidad para mirar y contar.

Mighuele de Currás

¿A quién va dirigido?

Este curso está pensado para quienes ya tienen un pie dentro del mundo audiovisual —ya sea desde la práctica, la formación o el deseo claro de profesionalización— y quieren ampliar sus herramientas visuales desde la mirada del/a DOP.

Ideal para:

  • Personas con formación o experiencia previa en cámara, cine o audiovisuales.

  • Estudiantes de escuelas o universidades que buscan una aproximación concentrada a la Dirección de Fotografía.

  • Profesionales en activo que desean afilar su criterio y ganar seguridad en sus decisiones técnicas y narrativas.

  • Fotógrafos/as que quieren explorar el lenguaje de la luz y el color en movimiento.

No necesitas dominar la técnica, pero sí tener una base visual mínima y muchas ganas de mirar, probar y entender por qué una imagen funciona.

Precio

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Condiciones y política de cancelación:

* La matrícula / pago del curso no es reembolsable por política de la escuela.
Si el curso se cancela por parte de la escuela, se reembolsa la reserva íntegra.
Se permite el cambio de nombre si no puedes asistir.

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