Curso de Música y Sonido en el Cine

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Introducción

¿Cómo suena una emoción? ¿Qué sería de una película sin su música? Este curso es una puerta de entrada al mundo de la música en el cine. Descubriremos cómo el sonido y la banda sonora transforman una escena, acompañan una historia y potencian lo invisible. A través de ejemplos prácticos, visionados guiados y un acercamiento a la historia del oficio, aprenderás, no solo a escuchar el cine de otra manera, si no a aplicar artísticamente estructuras musicales que dialoguen directamente con la estructura de un montaje.

Más allá de la teoría, este curso te invita a experimentar en primera persona el poder narrativo del sonido. A través de una metodología activa y colaborativa, trabajarás desde la historia y el análisis hasta la práctica creativa. Perfecto para cineastas, músicos, editores o cualquier persona curiosa por entender el lenguaje invisible que mueve las emociones en la pantalla.

Objetivos

  1. Conocer el origen y la evolución histórica de la música aplicada a los relatos audiovisuales
  2. Reconocer la principales funciones de la música en el cine.
  3. Aplicar una estructura musical a una estructura de montaje.

A quién va dirigido

Este curso está pensado para cualquier persona curiosa y amante del cine, pero especialmente para profesionales del audiovisual que, sin venir necesariamente del mundo del sonido, quieran comprender su potencial narrativo y aprender a sacarle el máximo partido desde su propio rol: dirección, guion, montaje, producción, etc.
También es ideal para quienes estén comenzando a explorar la música aplicada y busquen una introducción sólida y práctica al trabajo sonoro en el audiovisual.

Al tratarse de un curso introductorio, no se requieren conocimientos previos.

Contenidos

  1. Inicios y evolución histórica del oficio en base a los aspectos estilísticos, tecnológicos y multidisciplinarios.
  2. Análisis y visionados dirigidos en base a la sintáxis y lenguajes observados en el contenido.
  3. Realización de ejercicio práctico y evaluación conjunta entre todos los participantes

    Perfil del profesorado

    Ignacio Pérez Marín

    Compositor, productor musical y orquestador especializado en cine, televisión y teatro. Ha trabajado en proyectos como ‘Una mujer fantástica’, ‘Rara’, ‘Princesita’ o ‘Mortadelo y Filemón II’, y colaborado con cineastas como Sebastián Lelio, Marialy Rivas o Fernando Colomo. Su trayectoria abarca también videojuegos, campañas publicitarias, series de TV (‘Hispania’, ‘Tierra de Lobos’) y escenarios como el Movistar Arena o el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Es además un referente en formación sobre música aplicada, con más de 15 años como docente en universidades de Chile y España y ha sido premiado en festivales internacionales, como el de Buñol, Astorga o Viña del Mar y nominado en certámenes como los Premios Platino y los Cóndor de Plata, por sus composiciones para cine. Su amplia experiencia en creación, orquestación y docencia lo convierten en un guía ideal para este curso, donde descubrirás cómo la música y el sonido pueden transformar por completo una historia audiovisual.

     

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