Curso intensivo de Montaje en Cámara y Revelado en Super 8

Este curso te propone algo poco habitual: aprender cine desde su origen material. Trabajarás tomando decisiones reales en rodaje, entendiendo cómo cada elección afecta directamente a la imagen final.

Estos son los objetivos que irás alcanzando:

• Comprender el funcionamiento del formato Súper 8 y su lugar dentro del lenguaje audiovisual.
• Aprender a planificar y rodar en montaje en cámara, construyendo la secuencia sin posibilidad de edición posterior.
• Entender cómo influyen la luz, la exposición y el soporte fotoquímico en el resultado final.
• Adquirir soltura en el manejo de cámaras Súper 8 y carga de película.
• Conocer el proceso completo de preparación, rodaje y revelado del material.
• Desarrollar una mirada más consciente, trabajando desde la limitación como herramienta creativa.
• Analizar el material rodado para entender aciertos, errores y decisiones de rodaje.

Este curso está planteado como un recorrido completo por el proceso del cine analógico en Súper 8. Desde el primer contacto con la cámara hasta el visionado del material final, trabajarás cada fase de forma práctica y directa.

• Introducción al Súper 8
  • El formato: historia, características y posibilidades expresivas
  • La cámara y el soporte fotoquímico
  • Flujo de trabajo del taller
• Montaje en cámara
  • Pensar la secuencia antes de rodar
  • Planificación sin edición posterior
  • Relación entre decisión y resultado
• Rodaje en Súper 8
  • Manejo de cámara
  • Carga de película
  • Control de exposición y luz
  • Práctica de rodaje
• Preparación del material
  • Revisión del material rodado
  • Preparación para el revelado
  • Entendimiento del proceso fotoquímico
• Revelado en Súper 8
  • Procesos de revelado
  • Qué ocurre con la imagen en el laboratorio
  • Control y limitaciones del proceso
• Visionado y análisis
  • Proyección del material rodado
  • Lectura de resultados
  • Análisis de decisiones tomadas en rodaje

Este curso está pensado para quienes quieren entender el cine desde su forma más esencial: la relación directa entre luz, tiempo e imagen.

• Personas interesadas en Dirección de Fotografía o creación audiovisual que quieran experimentar con formatos analógicos.
• Estudiantes o profesionales que trabajen en digital y busquen profundizar en el origen material de la imagen.
• Directores/as, fotógrafos/as o creadores/as que quieran explorar nuevas formas de narrar desde la limitación y el proceso físico.
• Perfiles creativos que valoren el proceso y quieran vivir una experiencia de rodaje más consciente, pausada y precisa.
• Cualquier persona con inquietud por el cine que quiera rodar, revelar y ver su propio material en película.

Sergio Luis García Locatelli

Cineasta hispano-peruano con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual iberoamericana, Sergio Luis García ha desarrollado su trayectoria entre la producción, la dirección y el trabajo con narrativas cinematográficas desde una perspectiva autoral.

Es cofundador de Quechua Films (Madrid-Cusco) y ha participado como productor ejecutivo en largometrajes documentales que han recorrido festivales como Berlinale, San Sebastián o Málaga, además de contar con distribución en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o DAFILMS.

Su trabajo está profundamente vinculado al proceso creativo y al entendimiento del cine como lenguaje, colaborando con cineastas como Javier Corcuera en proyectos como No Somos Nada o El Viaje de Javier Heraud.

En este curso, propone una aproximación directa al cine analógico: trabajar desde la materia, desde la decisión y desde el tiempo real del rodaje, entendiendo cada imagen como una elección irreversible.

Mauricio Franco Tosso

Cineasta, educador y artista audiovisual peruano, trabaja principalmente con película fotoquímica de 16 mm y Super 8, explorando las posibilidades expresivas de la materia fílmica a través del revelado artesanal, la intervención química y física de la emulsión y otros procesos experimentales. Su trabajo se mueve entre el cine de no ficción, la investigación material y la reflexión crítica sobre las imágenes, sus formas de producción y su capacidad para construir memoria. A través de la experimentación analógica, aborda las relaciones entre territorio, cultura y naturaleza, con especial atención a las cosmovisiones andinas, así como a las fracturas y contradicciones de la vida contemporánea en las grandes ciudades. Entiende la película como una materia sensible que conserva las huellas de una experiencia y permanece abierta a nuevas interpretaciones, conectando la creación cinematográfica con la memoria colectiva y las posibilidades del archivo.

Es director de Samichay, In Search of Happiness (2020), largometraje hablado en quechua que obtuvo el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga en 2021 y una mención honorífica en el Festival de Cine de Lima en 2020. La película fue presentada en Lincoln Center, Nueva York. Es cofundador de Lima Loop Lab, laboratorio fotoquímico autogestionado en Perú dedicado a la experimentación cinematográfica y la preservación del patrimonio audiovisual, y de El Ojo que Filma, colectivo-laboratorio centrado en el cine experimental de no ficción y sus derivas. Su trabajo combina creación, investigación y educación, generando espacios de experimentación y transmisión de conocimientos en torno al cine analógico. Actualmente desarrolla Se abre el ojocielo, largometraje experimental de no ficción que indaga en la dimensión simbólica del rayo en las cosmovisiones andinas mediante procesos analógicos y fotoquímicos. Desarrolla su trabajo entre Madrid y Perú.

430€

395€

 *para inscripciones hasta el 30 de noviembre de 2026.

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Condiciones y política de cancelación:

* La matrícula / pago del curso no es reembolsable por política de la escuela.