Curso de Dirección de Arte en Cine y Televisión

Este curso tiene como objetivo principal comprender los principios de la dirección de arte, y poder aplicarlos a sus proyectos en proceso, centrándose en la importancia de la mirada.  Se abordarán tanto los métodos tradicionales como los digitales, con un enfoque en las herramientas y técnicas que optimizan la labor artística, desarrollando conceptos visuales, gestionando equipos y recursos, así como entendiendo la importancia de la colaboración creativa.

 

Estudiantes de cine y tv que estén interesado en la dirección de arte.

Profesionales del medio audiovisual que quieren transitar hacia el departamento de arte o conocer este oficio en mayor profundidad.

Estudiantes y profesionales de las artes escénicas vinculados con la parte de creación de espacios y ambientes para las obras.

Estudiantes y profesionales de publicidad y la moda que estén vinculados con este oficio en la realización de proyectos.

1. Contenido del Taller

• Introducción a la Dirección de Arte:
• • Definición y alcance de los roles en el departamento de arte
  • Importancia de la colaboración interdepartamental.
• Preproducción:
  • Levantamiento de la idea y desarrollo de conceptos visuales
  • Investigación y uso de las referencias
  • Desglose y planificación de la logística y recursos.
  • Creación de mood boards , maquetas y carpetas de arte
  • Preparación del material en general (decorado, ambientación y props)
• Rodaje:
  • Supervisión de la implementación de elementos artísticos.
  • Adaptación a cambios y resolución de problemas en tiempo real.
  • Coordinación con el/la director/a y el equipo técnico.
  • Aseguramiento de la coherencia estética en el montaje final.

2 – Métodos y herramientas

• Metodos analógicos y digitales para presentar las carpetas
• Organización y gestión de tareas artísticas.
• Presentación de métodos de trabajo
• Identificación y solución de problemas habituales durante el rodaje.

3.-Ejercicios Prácticos:

• Realización de ejercicios prácticos utilizando diferentes tipos de guiones
• Aplicación de los conocimientos adquiridos en situaciones simuladas de producción.

Mer García Navas

Mer García Navas es una destacada profesional del mundo del arte y el diseño escénico. Con más de 25 años de experiencia desarrollándose y transitando por las diferentes áreas del departamento de arte, ejerce actualmente su labor como directora de arte y diseñadora escénica.  Su trayectoria la ha llevado a desarrollarse en una amplia gama de disciplinas: cine, televisión, publicidad, teatro y danza, desde diferentes miradas y estilos, en uno y otro lado del charco, especialmente en España y Chile.

A lo largo de su carrera, Mer ha dejado su impronta en proyectos audiovisuales de gran éxito, como las series ‘Sin tetas no hay paraíso’ y ‘Los Quién’, o en célebres películas como ‘Sin fin’ de los hermanos Alenda.

Además de su experiencia en la industria, Mer es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Sus investigaciones se centran en el uso del color como elemento narrativo y la puesta en escena.

Con más de una década dedicada a la docencia, Mer ha impartido clases, workshops y masterclasses de Dirección de Arte, compartiendo su vasta experiencia y conocimientos con las nuevas generaciones de creadores. Su pasión por el arte y la comunicación visual se refleja tanto en su trabajo como en su enseñanza, inspirando a sus estudiantes a explorar nuevas fronteras creativas.

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