CURSO INTENSIVO
DE MONTAJE EN CÁMARA
Y REVELADO EN SUPER 8
CON SERGIO LUIS GARCÍA LOCATELLI
Y MAURICIO FRANCO TOSSO
13, 14, 15, 20, 21 y 22 de enero de 2027 en eima
Si solo quieres que parezca Super 8, ponle un filtro.
Puedes añadir grano, etalonar
y hacer que un vídeo digital recuerde a una película antigua.
Puede quedar muy bien. Sí…
Pero si llevas tiempo diciendo
«algún día rodaré en Super 8»,
es porque quieres algo que el filtro no te da.
Cargar una película. Sostener la cámara.
Elegir cuánto dura un plano o
filmar sin una pantalla de comprobación…
Y esperar a ese momento mágico:
al visionado, para descubrir qué y cómo quedó registrado.
Tal vez ya has mirado cámaras,
has guardado varios videotutoriales que te explican cómo trabajar la exposición
o incluso tienes una idea de qué te gustaría filmar.
Pero la pregunta es:
¿cómo pasas de esa idea
a cargar la película, rodar una secuencia
y verla proyectada?
Porque sí. Quieres hacerlo.
Pero cuando te propones dar el paso,
siempre aparece otra cosa que necesitas resolver primero.
«Cuando encuentre la película adecuada».
«Cuando sepa qué hacer con el cartucho después de rodar».
«Cuando encuentre un proyector para poder visionarlo»…
Y esa maravillosa idea va escondiéndose detrás de «algún día».
De «algún día» que, a ese paso, nunca llega.
Bueno, pues eso se ha terminado.
Porque «algún día»… ¡ya tiene fecha!
Sí. Apúntala: 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de enero de 2027
Durante seis días recorrerás todo el proceso del Super 8 con Sergio Luis García Locatelli y Mauricio Franco Tosso: conocerás la cámara y la película, prepararás tu secuencia y rodarás tus imágenes, participarás en el revelado y verás el material proyectado.
¿Todo?
Sí. Todo.
6 días para pasar de «algún día» a rodar y ver proyectadas tus primeras imágenes en Super 8.
6 días para vivir la experiencia completa, desde la preparación y preproducción hasta la proyección.
6 días para que tu mente digital aprenda a pensar en película analógica.
Quiero hablar con EIMA sobre el curso
Antes de disparar hay que pensar.
Y es que la película en Super 8 empieza mucho antes de apretar el gatillo.
Fotogramas de Sergio Luis García Locatelli.
Mira estos dos planos.
Un niño juega en la arena.
Después, camina hacia el agua de la mano de su madre.
Podrías filmar el mar. La playa entera.
O quedarte con ese gesto.
El digital te permite improvisar.
Y tu mente digital está encantada con eso.
Está encantada porque siempre puede hacer otro plano:
un plano general,
otro de la mano,
otro de la mirada.
Y repetirlos varias veces.
Porque total…
Ya decidirás más adelante, frente al ordenador,
cuál va primero y cuál sobra.
En montaje en cámara Súper 8
esa decisión llega antes.
Antes que nada, eliges qué se verá primero
y cuándo debe llegar el siguiente plano.
Y entonces filmas los planos en el orden en que quieres que aparezcan.
La secuencia se construye dentro del cartucho.
Y es normal,
al principio, a tu mente digital esto le da un poco de respeto.
Al principio.
Solo al principio.
Porque cuando entras al juego y lo experimentas…
¡Booom! Todo cambia.
De pronto empiezas a decidir
Sí. Empiezas a decidir.
A pensar, de verdad, como un/a realizador/a de cine.
¿Qué quieres que miremos: el mar, al niño o esa mano que lo acompaña?
¿Desde dónde lo filmas para que ese gesto se vea?
¿Cuánto tiempo necesitas quedarte ahí?
Decisiones pequeñas que cambian lo que siente quien mira.
Decidir qué entra en la película.
Y decidir qué queda fuera.
Entonces,
después, y solo después de rodar y revelar,
llega el momento.
La sala se oscurece.
Arranca el proyector.
Y aquel instante vuelve a moverse.
La luz que un día entró en tu cámara
vuelve ahora a iluminar la pantalla.
Tu idea, moviéndose delante de ti.
Hasta entonces solo podías imaginarlo.
Imaginar cómo habría quedado.
Ahora puedes verla.
Y reconocer en esas imágenes cada decisión que tomaste.
Y no,
no tienes que aprenderte un manual entero para llegar hasta aquí.
Para cargar tu primera película y rodar.
Para llegar a ese visionado no necesitas resolverlo todo antes de empezar.
Y mucho menos a solas.
Necesitas saber qué hacer en cada paso,
y practicarlo con alguien que te ayude a entender lo que ocurre en cada momento.
Sí. En cada momento.
Porque entre «tengo una idea» y «he rodado en Super 8» hay varias fases.
En este curso las recorrerás todas,
entendiendo qué te pide cada una de ellas
gracias a la ayuda y al acompañamiento de dos docentes: Sergio Luis García Locatelli y Mauricio Franco Tosso.
Tendrás el manual de la cámara en digital para consultarlo y preparar la práctica.
Pero no tendrás que llegar con él aprendido de memoria.
Lo importante será entender qué haces, probarlo y poder preguntar.
- Antes de rodar, conocerás el formato, la cámara y la película.
Prepararás una secuencia y pensarás qué planos necesita realmente. - Al cargar y filmar, trabajarás con la exposición y la luz.
La idea dejará de ser una carpeta de referencias.
Tendrás la cámara en las manos, la película dentro y el mundo atravesándola. - Después del rodaje, participarás en el revelado fotoquímico con la ayuda de Sergio y Mauricio.
Hasta entonces, la imagen habrá quedado registrada en la película, aunque todavía no puedas verla.
El revelado hará visible esa imagen. - Al proyectar, volverás a encontrarte con tus decisiones:
el orden, la duración, la luz,
lo que aparece como esperabas y lo que, tal vez, te sorprenda.
Porque no. No tienes que hacerlo perfecto.
Las primeras imágenes no tienen que ser perfectas.
Porque no va de eso.
Va de que aprendas con ellas.
Un plano que funciona te muestra por qué.
Y uno que, al proyectarlo, descubres que no funciona también puede enseñarte algo importante sobre la luz, el tiempo o el encuadre.
Pero ahora, esta vez
la pregunta no se queda en tu cabeza, delante de un videotutorial,
ni en un manual.
Has rodado.
Ahora puedes mirar lo que ocurrió.
Aprender de ello.
Y guardarlo.
Sí. Lo que habéis filmado habrá quedado registrado en película.
En un soporte físico que verás proyectado.
Y al terminar la formación recibirás un enlace de descarga a las piezas digitalizadas en alta calidad.
Para volver a verlas, compartirlas y seguir aprendiendo de esas decisiones.
Pero además, y quizás lo más importante,
guardarlo dentro de ti.
Como una de las mejores habilidades que puedes tener
como filmmaker, como realizador o realizadora.
La capacidad de acabar con los «por si acaso».
Porque seguro que esto te suena.
Copias las tarjetas y encuentras varias versiones del mismo gesto,
tres comienzos posibles para una escena
y planos recurso que grabaste porque parecía prudente tenerlos.
Empiezas a revisar.
Adelantas, retrocedes, vuelves al archivo anterior.
Han pasado 5 horas y no, todavía no estás montando:
estás intentando reconstruir las decisiones que dejaste para después.
Piensas la secuencia,
te preguntas para qué sirve cada plano y lo haces.
Te vuelves más eficaz, más eficiente en el rodaje.
Y esa práctica te acompaña para siempre.
Sí, también cuando vuelves a trabajar en digital.
Y no se trata de dejar de probar.
Se trata de saber mejor qué estás buscando antes de pulsar REC.
Y ahorrar tiempo. Mucho tiempo de trabajo y selección después.
Entonces, la próxima vez que alguien diga «hacemos otra, por si acaso»,
tú tendrás una pregunta más precisa:
¿Qué necesitamos conseguir en esta toma que todavía no tenemos?
Si hay una razón, la ruedas.
Y si ya tienes lo que necesitas, puedes dedicar ese tiempo al siguiente plano.
lo valorará el equipo entero con el que trabajes y,
por supuesto, el cliente y la producción.
el cine analógico, te traerá:
convertirte en un realizador o una realizadora más eficaz.Sí, en una mejor realizadora, en un mejor realizador.
Bueno, eso y tocar el cine.
Tocar el cine también es un gran regalo.
Porque durante el curso verás tus imágenes proyectadas.
Pero antes habrás cargado un soporte físico,
atendido a la luz sin pantalla de comprobación
y seguido la película hasta el revelado.
Entenderás de dónde viene la imagen porque habrás participado en cada fase.
Pero, sobre todo, habrás palpado el cine.
El tacto de la película al sujetarla por los bordes.
Sus perforaciones.
Los fotogramas diminutos que puedes mirar a contraluz una vez revelada.
El olor del material.
El sonido de la cámara al correr la película.
El del proyector al devolverle el movimiento.
Aquella escena que solo existía en tu cabeza tendrá un lugar físico.
Estará ahí, en esa tira de película.
Podrás sostener entre los dedos lo que antes solo podías imaginar.
Y con esa tira de película entre tus manos experimentarás la gratificante sensación de haber logrado algo que al principio parecía tan complicado.
Pero lo habrás hecho con paracaídas:
con el apoyo y acompañamiento de quienes ya han recorrido el camino cientos y cientos de veces,
Sergio Luis García Locatelli y Mauricio Franco Tosso.
Sergio Luis García Locatelli es cineasta hispano-peruano y lleva más de veinte años trabajando en el audiovisual iberoamericano.
Es cofundador de Quechua Films (Madrid-Cusco) y su trayectoria abarca la producción y la dirección de documentales.
Como productor ejecutivo ha participado en largometrajes documentales que han pasado por festivales como Berlinale, San Sebastián o Málaga, con distribución en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o DAFILMS.
Ha colaborado con Javier Corcuera en proyectos como No Somos Nada y El viaje de Javier Heraud.Para Sergio, rodar en Super 8 es volver a tocar el mundo:
recuperar el contacto con la materia, con el tiempo
y con la huella que deja cada imagen.
Esa es la experiencia que vas a recorrer con ellos.
Mauricio Franco Tosso es cineasta, educador y artista audiovisual peruano.
Trabaja con Super 8 y 16 mm, explorando la materia de la película a través del revelado artesanal y la experimentación fotoquímica.Es cofundador de Lima Loop Lab, un laboratorio dedicado a la experimentación cinematográfica y la preservación audiovisual, y del colectivo-laboratorio El Ojo que Filma.
Dirigió Samichay, In Search of Happiness, premiada a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga en 2021.Su trabajo une creación, investigación y educación: una forma de acercarse al cine desde las imágenes, pero también desde lo que ocurre con la película entre las manos.
Sergio y Mauricio te acompañarán desde la preparación de la secuencia hasta el análisis del material proyectado.
Ese recorrido empieza con una decisión:
qué quieres filmar.
Porque, como cuenta Sergio,
al rodar en Super 8 la poca duración de cada rollo le hace sentir una responsabilidad:
elegir bien qué quiere filmar.
¿Qué merece ocupar esos minutos?
Su respuesta fue filmar a sus hijos.
Filmar lo trascendente.
Guardar aquellos momentos que quería que perdurasen.
Nos cuenta que, a veces, se concentra tanto al filmar que hasta deja de respirar.
Para él, decidir qué entra en la película empieza ahí:
en reconocer algo que merece ser mirado y conservado.
Y para que aquello que quieres conservar quede registrado,
cada fase importa.
Durante el curso, todas tendrán su momento:
la cámara, la exposición, el rodaje y el revelado.
Y, al final, el visionado.
Estas son algunas de las imágenes que Sergio quiso conservar en este cartucho:
¿Y para ti?
¿Qué te gustaría que quedara registrado?
¿Qué es aquello que merece ser mirado y conservado?
Tal vez una persona.
Tal vez un gesto.
Un lugar al que siempre vuelves.
No hace falta que sea extraordinario para todo el mundo.
Basta con que sea importante para ti.
De un modo u otro, para que esto importante no se quede olvidado en «algún día», vamos a ponerle fecha.
Así que apunta bien:
aquí tienes tu deadline.
El 13 de enero empezamos. El 22 habrás recorrido el proceso hasta la proyección.
Entre esas dos fechas: seis tardes para preparar, rodar, comprender el revelado y visionar el material.
Montaje en cámara y revelado en Super 8
18 horas en seis sesiones.
y Mauricio Franco Tosso.
Metro: Alto de Extremadura.
430€ 395€
Para inscripciones hasta el 30 de noviembre de 2026.
Con el código SuperPreci8.
Todo el proceso incluido.
Preparación, rodaje en montaje en cámara, revelado y proyección con Sergio y Mauricio.
La escuela facilita las cámaras. Están incluidos la película, el revelado, el uso de los equipos y la digitalización de las piezas. Sin costes adicionales por esos materiales y procesos.
Rodarás tus propias imágenes y, al terminar, recibirás un enlace de descarga a las piezas digitalizadas en alta calidad.
Y ahora sí, hablemos de tu primer Super 8.
Déjanos tus datos y hablaremos contigo sobre tus inquietudes,
resolveremos tus dudas y, si finalmente este curso encaja con lo que buscas,
te explicaremos cómo inscribirte.
Enviar el formulario no reserva plaza ni implica ningún pago.
Más sobre la experiencia
Nunca he rodado en Super 8. ¿Podré seguirlo?
Sí. Empezarás con una introducción al formato, la cámara y la película. Sergio y Mauricio te acompañarán en cada fase. Tendrás el manual de la cámara en digital como apoyo, pero no necesitas llegar con él aprendido.
¿Necesito una cámara propia?
No. La escuela facilita las cámaras y habrá una disponible para cada alumno.
Podrás llevártela para realizar la práctica de rodaje. Para elegir tus planos, rodar tus imágenes y dar forma a lo que quieres contar.
Vas a rodar. Tú. Con la ayuda de Sergio y Mauricio en cada paso.
También podréis compartir cámaras, intercambiar miradas o unir vuestros fragmentos en una pieza entre varios. El cine también tiene eso: lo que ocurre cuando creas con otras personas.
¿Qué voy a rodar yo?
Rodarás tus propias imágenes: elegirás qué quieres contar, decidirás tus planos y los filmarás con el acompañamiento de Sergio y Mauricio.
¿Qué es el montaje en cámara?
Decides la secuencia antes de filmarla y ruedas los planos en el orden en que quieres que aparezcan. La práctica consiste en construirla dentro del cartucho, sin dejar esas decisiones para el montaje en un ordenador.
¿Voy a participar en el revelado?
Sí. Participarás en el revelado fotoquímico con la ayuda de Sergio y Mauricio y trabajarás lo que sucede con la imagen durante ese proceso.
¿Qué recibiré al terminar?
Un enlace de descarga a las piezas digitalizadas en alta calidad. Así podrás volver a ver lo que habéis creado y compartirlo.
¿Tengo que llevar un corto preparado?
No. La preparación de la secuencia forma parte del curso. Si ya tienes una idea, podrás hablar con Sergio y Mauricio sobre cómo desarrollarla durante la práctica.
¿Dónde se hace y cuánto dura?
En EIMA, C/ Clemente Fernández, 56, Madrid, junto al metro Alto de Extremadura. Son seis sesiones presenciales de 18:00 a 21:00 h: 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de enero de 2027. En total, 18 horas.
¿Qué ocurre después de enviar mis datos?
Hablaremos contigo sobre tus inquietudes, resolveremos tus dudas y te explicaremos cómo inscribirte si decides hacerlo. Enviar el formulario no reserva plaza ni implica ningún pago.